抹茶飲んでからマラカス鳴らす

FC東京サポで鷹党のどうでしょう藩士による映画・アニメを中心とした感想ブログ

アニメが好き、の先。作り手の矜持！「劇場版 SHIROBAKO」感想

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どうも、抹茶マラカス (@tea_rwB)です。

　今回はかなりリアル目にアニメの制作現場を描いたアニメーション、SHIROBAKOの劇場版。それでも現場の光の部分しか描いてない、って聞くとマジでお金落とす方法もっと教えて…。

　そして…　

 　Twitterでは告知しましたが、ブログでもご報告。

　上記の放送に参加させていただきます。本作に関しても色々話すことになると思うので、興味ある方は是非ご視聴ください！

【チラシ付き、映画パンフレット】劇場版 SHIROBAKO 監督 水島努 出演 声の出演：木村珠莉、佳村はるか、千菅春香、

WATCHA4.0点

Filmarks4.2点

（以下ネタバレあり）

 

1. 夢で飯は食えない

　映画はアニメシリーズのおさらいを通して、実際のアニメの制作手順を説明するミニ劇場から始まり、その後宮森の車のシーンへと移行します。

　聞こえてくるのは多分文化放送。高橋李依の声だ！とすぐ思ったら正解っぽかった。そのラジオでは予算が無いからゲストを呼べない、なんて笑い話をしており、宮森の車は信号発信でエンストし、テレビシリーズで描かれたような軽快感は無く、ムサニの、あるいは映し鏡の現在のアニメ現場の現状を示す。

　元々フリーで仕事していて付き合いのあっただけのアニメーターは仕方ないですが、絵麻の独立、太郎たちの退社、姿の見えない矢野さん、社長も交代している。第三少女飛行隊の成功にも関わらず、ムサニはすっかり下請けに逆戻り。結構なショッキングな幕開け。

　でも、これってしょうがないと思うんですよね。劇中で、前社長が仰るように夢や好きじゃなくて、アニメで何を伝えたいのかが宮森に無かった時点でこうなることは決まっていたかもしれません。夢で飯が食えないのは古今東西変わらない。ずかちゃんも頑張ってバイトしてたじゃないですか。

　とはいえ、アニメ制作の闇の部分をそれとなくぶち込んでいたのも事実。まずは分かりやすいところだと、ダビング終了後の打ち上げ。太郎たちは弁当のウナギを食べずに日高屋に。勿論、日高屋で打ち上げするのが貧困層だとかいう気はありませんが、突貫工事の劇場版が公開より3週間早く上がったらもう少し豪華でもいいものです。事実、アニメではかなりの規模のパーティでした。

　そしてその後訪れるラストの作り直し。納期までに最低限の出来になっていて完成と銘打った。そこからより良いものにするために、クリエイターが納得するところまで頑張る。これって凄い美談ですけど、言ってみればやりがい搾取に近い訳で。こうしたクリエイターの方々の思いは大変嬉しいし、より良いものを求めているのは観客ですけど、どうか末端にまでお金が行き渡ってほしいと痛切に思います（昨日ランウェイが笑って、のお金が原因で辛い話を見たせい）

SHIROBAKO Blu-ray BOX 1 スタンダード エディション (3枚組)

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  • 発売日: 2020/02/19
  • メディア: Blu-ray
 

 2.社会学で考えるSHIROBAKO

　ただ、ここで少し違った観点を持ち出してみたい。個人的に、このSHIROBAKOという作品の持つ特殊性の部分が頭の片隅にあったため非常に楽観して見ていられたのだ。

　その特殊性とは、この作品はアニメを扱ったアニメであるが、問題をしっかりと表出させるため、ただ映画を扱った映画などとは違う自己物語、あるいは当事者研究に近いパターンで語られる、ということだ。

　少し説明をしておこう。当事者研究とは、本来的には何らかの生きづらさ（例えば障害や精神疾患、不登校なども含む）を抱える方が、自己物語的なアプローチ（ナラティブ・アプローチ）あるいは、対話的なアプローチで自身の生きづらさを研究するものだ。

　本作において、メインの登場人物たちは様々な課題を抱えていく。宮森は後述するのでおいておくが、タイヤさん（完全に名前をこれで覚えてしまった）は自分の出来ることとやりたいことの差、自分のできることと他人の出来ることの差を痛感し、絵麻は小笠原さんの原画の動きを殺したと言われてしまう。ずかちゃんも、声優としての理想の自分と現状のギャップに苦しんでいるし、あれ、りーちゃんって何か悩んでたっけか？まあいいや。

　彼女たちの悩みのうち、前者の2人は子どもたちに絵を教える、という出来事を通じて問題解決の糸口をつかみ、ずかちゃんはアニメでも登場していたメンターとの対話によって挑戦の意思を鮮明にする。なんか書いているうちに普通な気もしてきたが、彼女たちは内省的なアプローチではなく、他者との関係性においてその課題を見出している。

　それを一歩進めたのがみゃーもりではないだろうか。

　ここで、実はテレビ版でもしっくり来ていなかったミムジーとロロの話に移りたい。

　彼らはみゃーもりが苦境に陥ったり、観客に説明する際に登場するナレーターであり、心内表現であり、代弁者だが、みゃーもりのイマジナリーという感じもせず、存在が劇中のリアリティラインから浮いていたように感じていた。しかし、他のメンバーが他者との関係性において課題解決を経たことと対比して考えると、みゃーもりは非常に内省的にミムジーとロロを対話させることで課題解決に至っている。

　この時、取られている手法が非常に当事者研究、あるいはナラティブ・アプローチに近いように感じた。これらは社会学の分野においても専門知を用いることなる行わる研究手法であり、課題解決を目指すのではなく、問題を外在化し、ラベリングすることで研究を行い、研究に生きた、あるいは生きなかった自分を新たな研究対象とすることで自己が肯定されていく作用があるといえる。いわば、自分を客観視して研究対象とすることで自然に自分との距離が生まれる訳だ。ミムジーとロロの存在をその研究過程と考えると、個人的には得心がいく。

　また、みゃーもりが決意を新たにするミュージカルシーン。この場においてもミムジーとロロは参加している。ここでは、ナラティブ・アプローチを含んだ演劇療法、心理劇に近いことが行われているように感じ、言ってみればみゃーもりがある種のロールを演じてミュージカルを演じることで課題解決を図っているような、そんな印象である。（あ、「勝手にふるえてろ」がモロにそうじゃん、今さら気づく。）

　とまあ、彼女たちの課題解決が他者及び内在する他者的なものによる認知療法に近い形で行われているとすれば、これはこの作品の持つアニメ業界をアニメで描くという再帰性にも合致するのではないだろうか。

　その理解の感じで行くと、本作は課題解決に対して非常に自己的な語りが多く、そしてそれがほぼ１つの問いに対して１つの語りで解決している。5人に関して言えば、極めて当事者性の高い描き方にされており、それは他のスタッフ、例えば監督や原画の遠藤なんかにもあてはまるだろう。

　だから、多少窮屈ではあったものの、アニメ制作に携わるすべての人物が主役足り得る描き方をしていて、非常にテンポ良く進むことが全く問題にならないのだ。勿論、絵麻の悩んだ納豆の作画は見たかったし、アニメでの原作者との対決と違って契約の矛盾を突く宮森も論理的納得であって、爽快感は無い。そういう分かりやすい形のカタルシスを全部消化不良にしておいて、最後にSIVAの作品を見せることを回答としたのも、決して悪い選択ではないと思う。

　ということで、一応これのために慌てて読んだ書籍を挙げておく。

3.NHK朝の連続テレビ小説「なつぞら」と考える

連続テレビ小説 なつぞら 完全版 ブルーレイBOX3 [Blu-ray]

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  • 発売日: 2019/12/20
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 　本作を語る際に引き合いに出されるのは、もっぱら現在大絶賛放送中の湯浅政明監督の「映像研には手を出すな！」だろう。学校の部活動の中での創造の自由と力、ひいては若者の持つ無限の可能性を感じさせる、まさにクリエイターズクリエイターという感じだ。

　映像研との比較は同時代性として十分分かるし、2020年は映像研イヤーになるだろうが、あえてその論評は他者に任せたい。10年後振り返った時に同時代性でくくられるであろう広瀬すず主演のNHK朝の連ドラ「なつぞら」をここでは比較としたい。
　なつぞらは、北海道で引き取られた戦災孤児のなつ（演・広瀬すず）が北海道で農業を学び、その後上京して東映動画に入社。作品内では名称が変わっているものの、「太陽の王子ホルス」「デビルマン」などのアニメーターを担当し、「アルプスの少女ハイジ」を作る話であり、夫となるのは史実とは異なるが、高畑勲（演・中川大志）であり、宮崎駿（演・染谷将太）なども登場する。
　なつぞらは、北海道での農耕とアニメが”cultivate”、耕す・開拓するという点で重なり、なつが多くの困難を乗り越えていく物語だが、そのアニメ制作の大きなモチベーションになるのが受け取り手の存在だ。妹で、姿を消している千遥（演・清原果耶）に届けるために、なつはスタッフが名前に載る劇場映画にこだわって、見てくれているはずとアニメを作るし、「タイガーマスク」では巷での人気も描写されていた。また、無事千遥と再会してからは、その娘や北海道にいる祖父（演・草刈正雄）に開拓の魂を届ける、そんな目的も動機の一つであった。アニメを作るにあたって、なつは常にアニメが好き、アニメを作りたいだけでなく、その先の見て欲しい、までを内包していたのだ。
　その点、映画SHIROBAKOもそこまでのレンジのある作品と言える。アニメシリーズはテレビ局に納品できるのか！？がタイムリミットになり、打ち上げパーティで作品は終了する。だが、映画は、バルト9などの劇場でチケットを買うシーンが映り、5人が映画館（吉祥寺バウスシアター！！）で観劇するところが人物としては最後の動きだ。この時、彼女らは作り手なだけでなく、受け取り手にもなっており、宮森のプロデューサーとして完成させて届ける、見てもらうまでが仕事だ！というメッセージとなる。映像研と異なり、なつぞらとSHIROBAKOは仕事の話であり、作ったら終わりじゃないのだ。
　また、同様に観客としてだけでなく、継承という点でも両者は共通している。
　なつは先輩森康二（演・井浦新）からアニメを学び、そして後輩たちに広げ、千遥の子どもや自身の子どもにもアニメを受け継がせている。SHIROBAKOも同様に杉江から5人、そして教室に来た子どもたちへとアニメの魂は受け継がれている。作り手がただ作るだけで終わってはいけないという矜持が、ここでも両者に共通しているのだ。
誰も言及してねぇ、朝ドラと深夜アニメは視聴者層違うのか？なんて頑張って書いたのに対話があった！ちくしょう！

 

　はい。なんかいつもよりかなり長くなりましたし、明らかに勉強の脳みそ使ったので文章下手で、固い口調のところも多かった気がしますが、基本備忘録で書いているんでお許しください。